I

Oxymoron矛盾修饰法

胡友臣作品展 X CityDesign

绘画 | 设计 | 影像

Art is break the boundries.
艺术就是打破边界

2020.06.28-2020.08.31

OPENING : 2020.06.28. 4-6 P.M

上海 | 长宁 | NOTHING GALLERY

受众享受艺术的途径是虚拟（幻想），艺术的受众知道在艺术中所看到的情节并非实际作用于自己。这是以艺术手段释放冲突相比现实中借助实际行动释放冲突的一大优势。

艺术就是打破边界。

生命的时间性是我作品的一条线索，

我专注于此时，生命在此时最有意义，

也只有此时才能把握。

时间就如一条流动的河，

但“人不能两次踏进同一条河流”(赫拉克利特语)

所有的“此时”都会成为“当时”。

“何时”是问题，我在时间里寻找答案，

用艺术语言表达，

艺术的魅力也在于对未知的不确定和期待。

“人生天地间，若白驹过隙，忽然而已” 

II

“生命通过画笔在画布上的舞动凝结成像，亦具体、亦抽象、亦意会、亦误会。每一件作品的完成都是我生命的一段终结，用生命做艺术，用艺术终结生命，让生命由艺术语言表述思想存在于精神之中的不确定状态。”

艺术的被理解和误解。绘画本是一种视觉语言，当作品不设标题，把创作的时间作为作品名，应该去文学化，去叙事性，加强视觉感染力，激发想象力，引导感知力，要有沧桑感，要有破坏性， 要有永恒性，要有不确定性，要有矛盾，要有和谐，要有神性，要有人性，要有温度...

《2016.07.22》 150*180CM

《意会与误会》之五   尺寸40x50cm

《意会与误会》之十九   尺寸40x50cm

“我画面上出现的直线条，是一种暴力的代表形式，是人类对自然的暴力，对资源掠夺的暴力。朽木，它是岁月的见证者，它的生命脆弱又顽强，我看到了它的美，那种无畏而又平静的美。用文字来翻译绘画，所有的文字对它的描述都是苍白的、不准确的。”从表象到精神，有时能通过视觉探寻到艺术家脉博的涌动，也许，这便是艺术的魅力所在。

《2019.10.01》 尺寸180*200CM

年轮是树的成长轨迹，年轮可言说却无法印证。艺术不同，艺术需要传递，需要印证，当代艺术更是将印证作为首要，这个印证的过程是视觉张力的传递。艺术家胡友臣便是这样一位专注于视觉表达的绘画者，你能在他的作品中感受到年轮的痕迹，这个痕迹时而抽象，时而异常清晰，他在绘画时，经常会用抽象的观念来掩盖写实的真相。

《2019.07.21》 200*180CM

通过轮回，使画面又回归至绘画的初始状态，看似随意的用笔，在很大程度上等价了作品的体温。这种随意包涵了来自德国表现主义的技术应用，技术的痕迹从表象上解构了画面的写实性，打破了因写实描述而带来的视觉弱化，让作品具有了视觉扩张的能力。

通过视觉表象，似乎能更进一步探讨作品的精神指向。面对作品，他似乎觉得意犹未尽，说:“有时候语言说出来似乎是似乎又不是，总是觉得差口气。绘画更需要感知，当然从我的画里是能感知到我对东方精神的一些表达和西方美学影响的体现。“

这次展出的不仅有神秘藏家Bruced Zhang的藏品之一，参加过第十五届上海青年美术大展的《2016.07.22》，更有艺术家尚未展出的新作，让我们拭目以待。

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胡友臣

胡润百富“胡润艺术荟”艺术家 

1977年生 毕业于河南大学艺术学院

2014年 在上海 成立工作室，开始独立艺术创作 
2016年11月 第20届上海艺术博览会青年艺术家推介展
2016年12月《以纸为本》上海外滩梵华艺术中心 联展
2017年05月 《胡润百富》“艺术资本论”年度大展
2017年07月 “在X上海”艺术展
2018年04月 宁波“橘艺术节”作品展
2019年2月 “胡润艺术荟”《艺术新世界》海外巡展(悉 尼) 

2019年10月 第十届上海美术大展(中华艺术宫)
2019年11月 第十五届上海青年美术大展(刘海粟美术馆)

2020年01月 2019上海小幅油画展(上海美术家协会东外滩艺术空间)

V

Design in the City 是「设计上海 」全新发布的项目，旨在发掘最具设计感的空间，策划呈现互动的内容，在设计、时尚、艺术和零售中实现跨界。通过这个项目，要把整个城市转变成一个充满沉浸式体验的全城设计狂欢。 

由「设计上海 」倾力呈献的第一版《城市设计指南City Design Guide》现已正式发布。内容包含了「魔都」中心地带100多个广受欢迎的设计活动与灵感聚集地——Nothing Gallery也收录在其中。